木瓜影视案例小课堂：把归因偏差讲清楚（从叙事节奏看线索）
在影视创作的世界里，我们常常被精彩的故事、鲜活的人物所吸引，但很少有人会去深究，这些吸引力背后隐藏着怎样的心理学原理。今天，木瓜影视案例小课堂就带大家走进一个有趣的心理学概念——归因偏差，并聊聊它如何巧妙地融入影片的叙事节奏，成为牵引观众情绪、深化角色理解的关键线索。
什么是归因偏差？
简单来说，归因偏差是指我们在解释自己或他人行为时，倾向于使用不准确或有系统性错误的归因方式。最常见的两种归因偏差是：
- 基本归因错误（Fundamental Attribution Error）：我们在解释他人行为时，往往会过分强调其内在的、人格化的原因（如“他就是个懒惰的人”），而忽视了外在的、情境性的因素（如“他可能最近身体不舒服”）。
- 行动者-观察者偏差（Actor-Observer Bias）：我们倾向于将自己的行为归因于外部情境因素，而将他人的相似行为归因于其内在特质。
叙事节奏如何“玩转”归因偏差？
影片的叙事节奏，就像是音乐的拍子，它决定了故事展开的速度、信息呈现的顺序以及观众情绪的起伏。而归因偏差，则常常藏匿于这精心设计的节奏之中，悄无声息地影响着我们对角色的判断。
1. 制造悬念与反转：利用基本归因错误
想象一下，影片一开始，我们的主角似乎做了一件令人不齿的事情。镜头聚焦于他冷漠的表情，搭配缓慢、压抑的音乐，观众很容易根据“基本归因错误”，迅速给他贴上“反派”或“自私”的标签。
- 叙事节奏的运用：
- 初期铺垫：通过零散的、负面的线索，强化观众的初步判断。
- 中期节奏放缓：在观众的固有认知已经形成时，故意放慢节奏，加入一些模棱两可的场景，让观众开始怀疑自己的判断。
- 后期高潮反转：在叙事节奏达到顶峰时，揭示出主角行为背后的无奈情境或高尚动机。例如，他并非自私，而是为了保护家人而不得不做的选择。
这种先利用基本归因错误引导观众，再通过节奏的精心编排进行反转，能极大地增强影片的戏剧张力和观众的观影体验。这种“打脸”的感觉，往往比一成不变的叙事更令人印象深刻。
2. 刻画复杂人物：利用行动者-观察者偏差
在塑造一个立体的人物时，导演常常会利用行动者-观察者偏差。我们看到主角在遭受不公时，会同情他，认为“换谁都会这样”。但当配角做出类似行为时，我们却可能认为“他就是个小心眼/爱耍小聪明”。
- 叙事节奏的运用：
- “主角视角”的放大：当故事聚焦于主角时，叙事节奏会放慢，深入展现他所处的困境、内心的挣扎，并突出其行为的“合理性”——这些行为是为了应对外部压力。
- “观察者视角”的快速剪辑：当故事转向观察者（观众）看待其他角色时，节奏会加快，可能只呈现行为的表象，省略其背后的动机，从而让观众更容易对其产生负面或片面的评价。
- 平行叙事：将主角和配角在相似情境下的不同选择，通过平行的叙事结构并置，让观众在对比中，更能体会到“当局者迷，旁观者清”以及行动者-观察者偏差的存在。
通过这样的叙事设计，影片不仅让我们看到角色行为的表面，更引导我们去思考其行为的深层原因，从而对人物产生更丰富、更立体的理解。
为什么要注意归因偏差？
理解归因偏差，对于我们作为观众而言，可以让我们更清晰地认识到，自己在观看影片时，是如何被叙事节奏和信息呈现方式所影响的。我们不会轻易地被表面现象所迷惑，而是能更深入地去探究人物的动机和故事的真相。
而对于创作者而言，巧妙地运用归因偏差，可以：
- 增强故事的吸引力：通过制造悬念和反转，抓住观众的注意力。
- 塑造立体的人物：让角色不再是简单的“好人”或“坏人”，而是更接近真实世界的复杂个体。
- 引发观众的思考：让观众在观影过程中，不仅能获得情感的满足，更能对人性、社会有更深的理解。
下次观看电影时，不妨留意一下影片的叙事节奏，看看它是如何引导你做出对角色和情节的判断的。你可能会发现，那些让你热血沸腾、潸然泪下或拍案叫绝的瞬间，都藏着关于“归因偏差”的智慧。
这就是本期木瓜影视案例小课堂的内容，希望大家有所收获！
